Mobiliário Moderno Brasileiro na SP-ARTE 2025 (DS-51)

A Galeria Lora Ronco tem o privilégio de apresentar, na SP-Arte 2025, um panorama singular do mobiliário moderno brasileiro.

Em nosso estande DS-51, trazemos uma seleção de peças icônicas, assinadas por grandes mestres do design, que traduzem a rica herança criativa do Brasil nas décadas de 1950, 1960 e 1970.

Para nós, o mobiliário vai além da função; é uma expressão profunda de arte e cultura. Cada peça de nossa curadoria é cuidadosamente escolhida para representar o que há de melhor no design brasileiro, com um olhar atento para a autenticidade, a inovação e a história de seus criadores. Cada móvel é uma narrativa visual, uma fusão de forma, estilo e funcionalidade.

Sérgio Rodrigues: Considerado um ícone do design moderno, suas peças de madeira maciça e formas orgânicas são atemporais e carregam em si a essência do Brasil.

Geraldo de Barros: Artista multifacetado, suas criações são mais que móveis, são verdadeiras obras de arte que mesclam fotografia, pintura e design.

Percival Lafer: Famoso por suas poltronas e sofás de couro, Lafer revolucionou o design com peças que unem estética e conforto em uma visão industrial contemporânea.

Jorge Zalszupin: renomado arquiteto e designer brasileiro, cujas peças, hoje raras, continuam a encantar e a inspirar todo o design de interiores.

Nossa exposição também contará com obras de outros importantes designers que marcaram a história do mobiliário moderno brasileiro, como: Ernesto Hauner, Jorge Jabour Mauad, para Móveis Cantu e Celina Decorações.

Para completar, nossa curadoria incluirá tapeçarias excepcionais de Kennedy Bahia, feitas na década de 70, que capturam a essência da arte têxtil brasileira, com cores vibrantes e texturas ricas, oferecendo uma imersão na estética única daquela época.

A SP-Arte 2025 será uma excelente oportunidade para admirar a beleza e a singularidade do mobiliário moderno brasileiro. Estamos ansiosos para recebê-lo em nosso estande DS-51 e compartilhar essa experiência única com você!

Realização: Lora Ronco;

Curadoria: Alexandre Marciano;

Ambientação e design: Sépia Arquitetura - Camila Lara e Letícia Fontanelli

Data: 02 a 06 de abril de 2025

Localização: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 3

Horários:

02 de abril: Convidados

03 e 04 de abril: 12h às 20h

05 de abril: 11h às 20h

06 de abril: 11h às 19h

Ingressos: https://bilheteria.sp-arte.com/

Breve contexto histórico

O mobiliário moderno brasileiro, que floresceu nas décadas de 1950 a 1970, reflete a intensa relação entre design, arquitetura e arte moderna. Durante esse período, o Brasil se tornou um centro de inovação, com arquitetos como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Rino Levi e Lúcio Costa projetando edifícios icônicos que refletiam os princípios da modernidade.

A busca pela integração do interior e do exterior levou à criação de móveis que se fundiam perfeitamente aos ambientes arquitetônicos, muitas vezes projetados em colaboração com os próprios arquitetos. A cidade de Brasília, com suas linhas arrojadas e formas inovadoras, foi uma grande inspiração para a produção de móveis que buscavam não apenas funcionalidade, mas também uma linguagem estética única.

O design de móveis dessa época também foi influenciado pelos movimentos artísticos, como o Concretismo e o Neoconcretismo, que prezavam pela simplicidade e pela geometria. As peças criadas eram, em sua essência, pequenas obras de arte, com formas limpas e cores ousadas.

A Influência Duradoura do Mobiliário Moderno Brasileiro

A qualidade dos materiais utilizados — como madeira maciça, couro genuíno e aço inoxidável — conferiu aos móveis uma durabilidade rara. Além disso, a funcionalidade e a simplicidade das peças, muitas vezes com encaixes e acabamentos precisos, fazem com que elas se mantenham atemporais.

Essas peças não são apenas móveis, mas símbolos de uma época em que design, arte e arquitetura convergiram de maneira única. Elas permanecem até hoje como ícones do design mundial, e sua longevidade é uma prova de sua qualidade e relevância.

Na Galeria Lora Ronco, acreditamos que essas peças não só representam uma época, mas continuam a inspirar designers e apreciadores de arte ao redor do mundo.

Venha conhecer essa herança e celebrar conosco na SP-Arte 2025!.

A longevidade do mobiliário moderno é uma das características que os tornam tão apreciados - o presente de uma época em que "tudo era feito para durar !"

Materiais de Qualidade:

1. Os designers de móveis modernos selecionavam materiais de alta qualidade, como madeira maciça, aço inoxidável, couro genuíno e tecidos resistentes.

2. Esses materiais são escolhidos não apenas por sua aparência, mas também por sua resistência ao desgaste e a deterioração ao longo do tempo.

   
   

   Design Funcional e Simplicidade:

3. O design moderno prioriza a funcionalidade e a simplicidade. As peças são projetadas para serem práticas e atender às necessidades do usuário.

4. A ausência de ornamentos excessivos e detalhes desnecessários contribui para a durabilidade. Menos partes móveis significam menos desgaste ao longo dos anos.
   

   Técnicas de Fabricação Avançadas:

5. Os fabricantes de móveis modernos utilizavam técnicas que possibilitavam encaixes precisos, colagem de alta qualidade e acabamentos resistentes.

6. Essas técnicas garantem que as peças sejam montadas de forma sólida e resistente, evitando folgas ou desgaste prematuro.
   

   

   Design Intemporal:

7. Peças icônicas criadas por designers renomados continuam a ser relevantes e desejadas décadas após sua criação.

8. A atemporalidade significa que esses móveis não se tornam obsoletos rapidamente, o que contribui para sua durabilidade.

   
   

   Manutenção Adequada:

9. A manutenção regular é essencial para a durabilidade dos móveis modernos. Isso inclui limpeza adequada, lustração e cuidados específicos para cada tipo de material.

10. Evitar exposição excessiva à luz solar direta ou umidade prolongada ajuda a preservar a integridade das peças.
    

    Herança Cultural e Valor Artístico:

11. Muitos móveis modernos têm uma conexão com a história e a cultura de uma época específica. Eles são apreciados como arte funcional.

12. O valor artístico e a autenticidade dessas peças incentivam os proprietários a cuidar delas e mantê-las em boas condições.

    
    

    

    
    

Portanto, ao visitar a Galeria Lora Ronco na SP-ARTE 2025, você terá a oportunidade de apreciar não apenas o mobiliário, mas também a rica interação entre arte, design e arquitetura que moldou o cenário brasileiro naquela época fascinante.

Junte-se a nós na SP-ARTE 2025 !