Lora Ronco Galeria na SP-ARTE 2024

Com grande entusiasmo, apresentamos a Lora Ronco, que fará sua estreia na 20ª edição da SP-ARTE, a maior exposição de arte da América do Sul.

Nossa galeria tem o privilégio de trazer à luz o autêntico mobiliário moderno brasileiro, com peças de design assinadas e originais que refletem a rica herança criativa do nosso país. Acreditamos que o mobiliário é mais do que simplesmente funcional; é uma expressão de arte e cultura. Nossas peças são cuidadosamente selecionadas para representar o melhor do design brasileiro, com um foco especial nas décadas de 50, 60 e 70. Cada item conta uma história, carregando consigo a visão e a paixão de seus criadores.

Convidamos você a explorar nosso estande no evento, localizado no espaço DS-46.

Lá, você encontrará criações de alguns dos nomes mais icônicos do design brasileiro:

Sérgio Rodrigues: Reconhecido por suas peças de madeira maciça e linhas orgânicas, Rodrigues é uma lenda do design moderno.

Jorge Zalszupin: Suas criações elegantes e minimalistas combinam funcionalidade com sofisticação.

Jean Gillon: Com influências escandinavas, criou móveis atemporais e confortáveis.

Geraldo de Barros: Fotógrafo, pintor e designer, suas peças são verdadeiras obras de arte.

Percival Lafer: é conhecido por suas poltronas e sofás de couro, em uma visão já industrial, que unem estilo e conforto.

Martin Eisler e Carlo Hauner: A dupla criativa por trás da icônica marca Forma produziu móveis inovadores e versáteis. Atualmente muito raros.

Convidamos todos os amantes da arte e do design a visitarem nosso espaço na SP-ARTE. Venha apreciar a beleza e a autenticidade do mobiliário moderno brasileiro. Estamos ansiosos para compartilhar essa experiência com você!

Data: 03 a 07 de abril de 2024

Localização: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 3

Horários:

03 de abril: Convidados

04 e 05 de abril: Das 13h às 20h

06 e 07 de abril: Das 11h às 19h

Ingressos: https://bilheteria.sp-arte.com/

Breve contexto histórico

Na época do mobiliário moderno brasileiro, que abrange principalmente as décadas de 1950, 60 e 70, houve uma estreita relação entre o design de móveis, a arte moderna e a arquitetura. Vamos explorar essa conexão:

Arquitetura Moderna e o Espaço Habitacional:

A arquitetura moderna estava em ascensão no Brasil durante esse período. Arquitetos como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Rino Levi e Lucio Costa estavam projetando edifícios icônicos que refletiam os princípios do movimento moderno.

Esses arquitetos buscavam uma integração harmoniosa entre o espaço interior e exterior. Eles projetavam casas, prédios públicos e espaços culturais com uma abordagem funcional e minimalista. Brasilia foi uma grande alavanca para a produção do mobiliário moderno e este era uma extensão natural da visão arquitetônica. Muitas vezes, os designers de móveis colaboravam com arquitetos para criar peças que se encaixassem perfeitamente nos espaços projetados.

Design de Móveis e Arte Moderna:

O mobiliário moderno brasileiro foi influenciado pelas vanguardas artísticas da época, como o Concretismo e o Neoconcretismo. Esses movimentos valorizavam a simplicidade, a geometria e a funcionalidade.

Os designers de móveis

buscavam criar peças que fossem verdadeiras obras de arte em si mesmas. Eles exploravam novos materiais, como a madeira compensada, o aço e o couro para produzir móveis inovadores.

A arte moderna também inspirou o uso de cores ousadas e padrões abstratos nos móveis. As formas limpas e as linhas elegantes eram características comuns tanto na arte quanto no design.

Integração entre Móveis e Espaços Arquitetônicos:

Os móveis modernos eram projetados com atenção à escala, proporção e funcionalidade. Eles se tornaram parte integrante dos espaços arquitetônicos.

As casas modernas frequentemente apresentavam móveis embutidos, como estantes, bancadas e armários, que se fundiam perfeitamente com a estrutura do edifício.

A escolha cuidadosa de móveis também influenciava a experiência do usuário dentro desses espaços. A disposição das peças, a iluminação e a circulação eram considerações importantes.

Legado Duradouro:

O mobiliário moderno brasileiro deixou um legado duradouro. Muitas das peças criadas por designers como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Percival Lafer continuam sendo ícones do design até hoje.

A relação entre mobiliário, arte e arquitetura moderna continua a inspirar designers e arquitetos contemporâneos, demonstrando como esses campos estão intrinsecamente conectados.

A longevidade do mobiliário moderno é uma das características que os tornam tão apreciados, numa época em que "eram feitos para durar !"

1. Materiais de Qualidade:

• Os designers de móveis modernos selecionavam materiais de alta qualidade, como madeira maciça, aço inoxidável, couro genuíno e tecidos resistentes.

• Esses materiais são escolhidos não apenas por sua aparência, mas também por sua resistência ao desgaste e a deterioração ao longo do tempo.
  

1. Design Funcional e Simplicidade:

• O design moderno prioriza a funcionalidade e a simplicidade. As peças são projetadas para serem práticas e atender às necessidades do usuário.

• A ausência de ornamentos excessivos e detalhes desnecessários contribui para a durabilidade. Menos partes móveis significam menos desgaste ao longo dos anos.
  

1. Técnicas de Fabricação Avançadas:

• Os fabricantes de móveis modernos utilizavam técnicas que possibilitavam encaixes precisos, colagem de alta qualidade e acabamentos resistentes.

• Essas técnicas garantem que as peças sejam montadas de forma sólida e resistente, evitando folgas ou desgaste prematuro.
  

1. Design Intemporal:

• Peças icônicas criadas por designers renomados continuam a ser relevantes e desejadas décadas após sua criação.

• A atemporalidade significa que esses móveis não se tornam obsoletos rapidamente, o que contribui para sua durabilidade.
  

1. Manutenção Adequada:

• A manutenção regular é essencial para a durabilidade dos móveis modernos. Isso inclui limpeza adequada, lustração e cuidados específicos para cada tipo de material.

• Evitar exposição excessiva à luz solar direta ou umidade prolongada ajuda a preservar a integridade das peças.
  

1. Herança Cultural e Valor Artístico:

• Muitos móveis modernos têm uma conexão com a história e a cultura de uma época específica. Eles são apreciados como arte funcional.

• O valor artístico e a autenticidade dessas peças incentivam os proprietários a cuidar delas e mantê-las em boas condições.
  

Portanto, ao visitar a Galeria Lora Ronco na SP-ARTE 2024, você terá a oportunidade de apreciar não apenas o mobiliário, mas também a rica interação entre arte, design e arquitetura que moldou o cenário brasileiro naquela época fascinante.

Junte-se a nós na SP-ARTE 2024 !